jueves, 24 de marzo de 2011

Hojas de diseño #04

DISEÑO CON RETÍCULA

La retícula es un sistema de líneas que ayuda a organizar los elementos de un diseño de forma equilibrada. La siguiente entrada aporta más datos acerca de esta herramienta de base. 


La retícula es la base visual para organizar la información de una página web. Una base rígida o fluida? Dos, tres o cuatro columnas? Horizontal o vertial? Las respuestas a estas preguntas vienen dadas por el contenido que tengamos que manejar.



¿Qué es una retícula

Cualquier documento que tenga que ser maquetado tendrá que estar compuesto en base a una retícula.


La retícula son una serie de guias que nos darán los tamaños de las columnas para el texto, gráficos e imágenes que tengamos que componer.

De dentro a fuera

En este artículo vamos a explorar el diseño de la retícula de dentro a fuera. Vamos a componer primer una retícula para los contenidos y luego veremos como componer la retícula para el resto de los elementos de navegación (botoneras, etc...).

La hoja en blanco

La primera aproximación que debemos hacer para poder plantear una retícula es conocer el contenido, jerarquias y objetivos del documento.

Debemos conocer con claridad que debe comunicar el documento, la temática del mismo (si es opinión, si es una receta, si es un informe técnico...).

Si nuestro sitio web puede albergar diferentes tipos de documentos deberemos diseñar tantas retículas como tipos de documentos. No hay otra vía. No se puede pensar en un diseño "para todo" ya que perderemos legibilidad y comprensión por parte de los usuarios.

Si el usuario se ve expuesto a diferentes tipos de contenido bajo el mismo esquema, se puede perder. Es clave que una diferencia visual marque una diferencia editorial.

Ya conoces el contenido... ponlo sobre el papel.

Hay dos formas de aproximarse al diseño de la retícula.

El matemático.

Se supone que uno puede directamente tomar el ancho del documento, calcular la proporción aurea y sacar una retícula.



En este caso, las líneas azules nos marcan la proporción aúrea del documento y de ahi podemos sacar una retícula.

A mi este método no me suele gustar porque da por entendidos muchos aspectos de ancho de párrafo, etc.. que son necesarios cuidar.

El orgánico

La aproximación más natural es la orgánica donde el contenido nos dara las proporciones que luego podremos sistematizar en forma de retícula. Por ello el primer paso para establecer la retícula es poner nuestro contenido sobre el papel... o en este caso, sobre el navegador.

Debemos ser capaces de crear un ancho de texto donde veamos que nuestro contenido fluye de forma natural.


En pantalla la lectura es mas dura que en papel y por tanto debemos cuidar el ancho de línea. Por lo general algo superior a los 350 pixeles con tipografías de tamaño 10 / 11 / 12 suele ser correcto.

Aun así, debemos cuidar mucho estos aspectos de tamaño y ancho de línea ya que un documento que puede leerse con comodidad en pantalla ahorra mucho tiempo a los usuarios.

En especial en ámbitos como intranets, universidades o centros de documentación, si se consigue hacer los documentos legibles en pantalla, el ahorro de impresiones, etc... puede ser mayúsculo.

Este ancho de columna base es el punto de partida para la retícula.


Ahora tenemos que ver como pondremos las fotos, llamadas de texto, anotaciones, etc...


Sistematizando la retícula

Dentro de nuesto ancho general, debemos de ser capaces de dividir la retícual en un número suficiente de columnas y filas como para poder alojar todo tipo de elementos pero sin que sean demasiados como para que parezca arbitrario o demasiado complejo de gestionar.

Aquí igualmente debemos trabajar de forma orgánica al principio creando el layout de forma libre. Photoshop suele ser la herramienta más cómoda.

Debemos componer las fotografías, posibles gráficas de forma natural y luego ver como sistematizar los elementos.

Es decir, debemos separar los procesos de diseño y de producción.

Y es bueno que sean personas diferentes. El diseñador debe liberarse de posibles trabas técnicas que le impidan expresar con libertar el concepto a plasmar.

Si los aspectos técnicos son los que imperan, al final todas las web acaban pareciendo lo mismo.

La retícula es la única vía para un diseño escalable

El diseño basado en la retícula es la única vía que te garantiza que tu proyecto, a nivel de diseño, sea escalable.

Por otro lado, a pesar de optar por un diseño órganico como método de aproximación al diseño, lo mejor a nivel operativo es que ese diseño se traduzca a términos lo más redondos posibles.

Es decir, que al acabar el proyecto tengamos un lenguaje del estilo:

  • Ancho de parrafo: 350 px
  • Ancho de columna 1: 150 px
  • Ancho de columna 2: 150 px
  • ...


De esta forma a nivel operativo cualquier ampliación, revisión, edición se podrá realizar desde una base sólida

miércoles, 23 de marzo de 2011

Glosario sobre tipografía (#01)

El diseño y creación de fuentes tipográficas abarca múltiples aspectos que es necesario tener en cuenta. La presencia o ausencia de ciertos elementos modifican el aspecto de las letras. En la siguiente entrada  aparecen los términos más frecuentes en este campo. (Primera parte)


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Barra

Inglés: 
 Crossbar
En tipografía, la barra horizontal que une dos trazos laterales de un carácter. También se llama perfil o filete.
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Gota

Inglés: 
 Tear-drop terminal
Francés: 
 Goutte
Lágrima o gota tipográfica.
En tipografía, final de un caracter en una tipografía con serifas que termina en un remate redondeado y no en una serifa angulosa o biselada (el final de la a o de la f, por ejemplo). También se llama "lágrima".
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Contraforma

Inglés: 
 Counter, aperture
Francés: 
 Contrepoinçon
Catalán: 
 Contrapunxó
Contraformas o contrapunzones.
En tipografía, el espacio vacío dentro de un caracter. Puede ser abierta (inglés: aperture) o cerrada (inglés: counter). También se llama "contrapunzón".
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Punto de pica

Cada una de las doce partes en las que se divide la medida tipográfica llamada pica. Los puntos de pica tradicionales miden unos 3,514 mm. pero los puntos de pica más usados actualmente (picas PostScript) miden unos 3,527 mm., ya que hay 72 de ellos en una pulgada
Los puntos de pica se dividen a su vez en diez partes, llamadas décimas de punto.
Como existen otros tipos de puntos, siempre es importante especificar que se está hablando de puntos de pica y no de puntos Didot.
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Grosor del trazo

Inglés: 
 Line weight
Francés: 
 Épaisseur du trait
En artes gráficas, el grosor de una línea.
Si se va a imprimir, se suele medir en puntos o décimas de puntos; por ejemplo: 0,3 puntos, 12 puntos, etc.… La excepción es el llamado filete ultrafino, que en realidad no tiene medida concreta.
Si es para pantalla o dispositivos móviles, se suele medir en píxeles.
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Almohadilla

Inglés: 
 Hash, Octothorpe, Number sign, Pound Sign
Francés: 
 croisillon
Catalán: 
 Coixinet
Portugués: 
 Cerquilha
El símbolo almohadilla.
En tipografíacaracter especial por dos líneas horizontales paralelas a las que cruzan en diagonal otras dos paralelas. En la actualidad sus usos se suelen restringir al campo de la tecnología (especialmente telefónica e informática).
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Formato local

Inglés: 
 Local formatting
Francés: 
 Formatage local
Italiano: 
 Formattazione locale
En composición y edición tipográfica digital, La modificación directa del aspecto de palabras o caracteres concretos evitando el uso de generalizaciones como las hojas de estilo.
En buena composición digital y salvo casos muy concretos, el formateo local es una práctica que debe evitarse, ya que impide la modificación rápida y homogénea del aspecto de los textos o gráficos. De hecho, el formateo local es el concepto contrario de aplicar hojas de estilo, ya que se une aspecto (presentación) y contenido (datos).
La aplicación de cursivasnegritassuperíndices y subíndices a palabras concretas es una forma de formateo local, salvo que el programa o lenguaje de composiciónpermita su modificación generalizada. Ese es el caso, por ejemplo de las hojas de estilo en cascada (CSS) y los lenguajes de marcas como HTML o XHTML.
*

Epígrafe

Inglés: 
 Epigraph
Francés: 
 Épigraphe
Italiano: 
 Epigrafe
  1. Pequeño texto que precede a los títulos en los librosperiódicos o revistas para indicar el tema general al que pertenece el texto que va detrás, que lleva su propio título; por ejemplo: "Moda / Se lleva lo largo" ("Moda" es el epígrafe).
  2. Pequeño texto que se pone en un lugar destacado de las páginas de un libro o revista para que el lector recuerde cuál es el tema o apartado en que está; por ejemplo: "Moda", "belleza", "Mongolia", "Ugarit antigua", etc…
En este sentido, se puede hablar de epígrafes de apertura (que acompañan al título y lo situan) y epígrafes de pase o secundarios (que recuerdan el tema principal del contenido).
*

Oreja

Inglés: 
 Ear
Francés: 
 Boucle
La oreja es un rasgo de la g minúscula.
En algunas fuentes tipográficas, adorno en forma de pequeño rasgo lateral que sale por el lado superior derecho de la letra g minúscula.
*
Continuará...


(Los textos son una recopilación de tratados, cursos y conocimientos expuestos en la red.)

martes, 22 de marzo de 2011

Hojas de diseño #03

CONSEJOS SOBRE TIPOGRAFÍA


La tipografía es uno de los aspectos más importantes del diseño, y a menudo uno de los más olvidados. El conocimiento de los distintos tipos de fuentes puede ayudarnos a mejorar nuestros trabajos y presentaciones, optimizando la estética y la lectura de los documentos.



Uno de los campos más apasionantes del diseño gráfico y un tanto ignorado por el gran público es es la tipografía. A pesar de lo presente que está en nuestras vidas; documentos de word, presentaciones powerpoints, webs, blogs etc. se le suele prestar poca atención al uso de las fuentes.

Los usuarios tienden a dejar los tipos por defecto del programa de turno y usar solo distintos tamaños, negritas o cursivas, a veces inadecuadamente, esto ha propiciado una sobre exposición de esas fuentes como la Times New Roman de Word que no es que sea una mala tipografía pero está tan vista que aburre.
Es siempre recomendable, antes de acometer un trabajo, dedicarle un poquito de tiempo a la elección de los tipos de letra y estilos(título, subtítulo, cuerpo de texto, “topillos” para las listas…) que se van a usar para optimizar nuestro trabajo y conseguir mejores sensaciones y resultados. Quién sabe, algún día no muy lejano podría haber gente especializada en definir nuestra personalidad por el tipo de letra que elegimos para nuestro Curriculum Vitae.
He aquí algunos apuntes y consejos recogidos y oidos de los profesionales de esta disciplina tan creativa.
Algunas tipografías

¿Dónde encontrar fuentes y cómo instalarlas ?

El sistema operativo trae por defecto un paquete de fuentes instaladas, son las llamadas fuentes de sistema y entre ellas hay algunas que se encuentran tanto en Windows como Linux o MacOS, Verdana o Arialpor ejemplo, están entre ellas. Programas como Office o Corel instalan un grupo de fuentes propias y luego el usuario puede buscar eninternet o en programas P2P fuentes sueltas o “packs” más o menos nutridos e instalarlas en su sistema.
Escribiendo fuentes fonts en un buscador encontraremos centenares de páginas repletas de tipografías para descargar, como de costubre no todas buenas, bonitas ni baratas. Porque aunque parezca lo contrariono todas las tipografías son gratuitas, al igual que las fotos tienen unos derechos de autor. Como curiosidad, los precios de una tipografía oscilan desde los 20 euros hasta los miles que se pueden pagar por la tipografía corporativa de una empresa de las gordas. Instalarlas es una tarea sencilla que se suele aprender pronto pero no está de más recordar cómo se hace.
Cuando nos descargamos una fuente para Windows (ojo al descargar que algunas pueden tener versiones para Mac y PC) puede venir principalmente en dos formatos; las llamadas True Type (un único archivo con extensión .ttf) o bien las Type 1 (dos archivos del mismo nombre pero con distinta extensión .pfm y .pfb). Para instalar la fuente lo único que tenemos que hacer es copiar ese/os archivo/os en la cartepa Fonts o Fuentes a la que se puede acceder o bien desde el Panel de control:
Fuentes desde el Panel de control
O bien desde Mi PC:
Directorio de Fuentes
Si se tienen varias fuentes para instalar se puede copiar todas en grupo en la carpeta de Fuentes y se istalarán una a una.
Instalación de fuentes
Cabe recordar aquí el truquillo que veiamos hace algún tiempo para instalar tipos desde el menú contextual.

Algunas características

La vista previa. Para aceder a la vista previa de una fuente simplemente hacemos doble click en el archivo ttf o pfb, tanto dentro de la carpeta de fuentes como desde otra ubicación.
Vista previa de la Century Gothic
(click para ampliar)
Las frases que se usan para la demo de los distintos tamaños de las fuentes incluyen todos los caracteres del alfabeto y resultan ser algo muy simpático del estilo de: «Jovencillo emponzoñado de whisky, ¡qué figurota exhibe!» o en nuestro ejemplo «El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi. La cigüeña tocaba el saxofón detrás del palenque de paja».
La carpeta de Fuentes de Windows XP. En uno de los tipos de vista permite comparar los tipos que tenemos instalados en nuestro ordenador seleccionando uno en particular, por si estamos buscando una parecida:
Busqueda de fuentes similares
(click para ampliar)
Cómo se clasifican y analizan tipografías. Adivinar el nombre de una fuente a simple vista es un trabajo complicado que requiere años de experiencia y buen ojo. Desde las curvas de las esquinas hasta el puntito de la i son muchos los aspectos que miran los profesionales a la hora de elegir una tipografía para un fin determinado. Uno de los primeros rasgos definitorios de una fuente y que es fácilmente observable por cualquiera es el Serif, o remate de los trazos. Las fuentesSerif son las que tienen ese remate, como la Times New Roman y lasSans Serif son las que no lo tienen como la Tahoma.
Serif y Sans serif
Las familias. De un mismo diseño de fuente se suelen hacer variedades con distintos tamaños, grosores, con serif, sin serif etc etc. A todas esas variedades se les llama la familia y como en la vida misma hay familias muy extensas y otras menos. Si necesitas una versión más fina o más larga de una fuente lo mejor es buscarla en su familia. Lo que no debe hacerse nunca es estirar o encoger las cajas de texto deformando “a mano” el texto porque perderá la proporción y el equilibrio.
Otra curiosidad, algunos de los tipos de letra que usamos actualmente como la Garamond están basados en caligrafías usadas hace hace cientos de años. Otras son totalmente nuevas.

Consejos en el uso de tipografías

  1. Busca siempre la claridad y la facilidad de lectura. En textos largos para pantalla, dónde nunca sabemos cómo será el monitor del usuario, es muy importante que la lectura sea lo más confortable posible. Tipos de letra sencillos (Verdana o Arial son los más extendidos, Garamond puede ser una buena alternativa), un color acorde con el fondo, evitando estridencias y un tamaño de texto adecuado, que no haya que arrugar la nariz para leer ni tampoco tirar de scroll en cada frase, 10 u 11 pixels para el cuerpo de texto y sumando dos para los distintos niveles de título.
  2. Presta atención al medio. No es lo mismo leer un texto impreso que en una web, como hemos dicho es algo más fatigoso para la vista leer en pantalla. Una letra muy recargada cansan mucho la vista y se usan solo para títulos, subtítulos, citas o frases breves. Observa trabajos impresos para comprobar como queda una tipografía sobre papel y elige la más adecuada en cada caso.

    Una teoria extendida recomienda usar, en los textos largos, tipos Serif para imprimir y Sans Serif para pantalla, aunque habiendo tantas y variadas fuentes probablamente se darán interesantes excepciones.
  3. No utilices muchos tipos distintos en un mismo documento. Lo máximo recomendable serían cuatro, siempre teniendo en cuenta que una negrita cuenta como tipo. Si pones una letra con serif en el título suele funcionar mejor una sin serif en el cuerpo. Luego para los subtítulos se suele usar la misma del cuerpo de texto con dos puntos más grande o un punto y negrita.
  4. No instales muchas fuentes a la vez. Las fuentes se cargan en memoria al iniciar Windows y una carpeta de fuentes con miles de archivos ralentiza el ordenador. También se sobrecargan los programas a la hora de desplegar la lista y ésta se vuelve inmanejable para el usuario. Mantén sólo tus preferidas y las que más uses, aparte de las de sistema. 

    Puedes guardar tantas tipografías como quieras bien organizadas fuera de la carpeta de Fuentes, podrás verlas haciendo doble click o bien usando un programa específico del tipo del AMP Font Viewer.
  5. Clasifica tus fuentes no instaladas. A poco que empieces a coleccionar tipografías te darás cuenta de que es muy adictivo. Cuando almacenes los distintos tipos manten una clasificación, por ejemplo en función del uso que le vayas a dar, para trabajos, para títulos, divertidas, de películas y videojuegos, signos gráficos… y te será más facil encontrarlas luego.
  6. Inspírate con los profesionales. Fijate como se usan y combinan los tipos e imítalo con descaro para tus trabajos. Por ejemplo, según el blog especializado Smashing Magazine estos son algunos de los tipos de letra preferidos por los diseñadores gráficos.
  7. Para documentos que se van a ver en otro ordenador usa siempre tipografías de sistema. Tal vez os hayais preguntado porqué habiendo fuentes tan chulas como la de Batman, la mayoria de las web usan los mismos tipos de letra; Arial, Verdana, Garamond o Georgia. No es que los diseñadores sean unos sosos, lo que ocurre es que los programas de texto y navegadores no suelen llevar el tipo de letra embebido, es decir, el programa detecta que un texto está hecho con la Batman Forever y busca en su carpeta de fuentes y si no la encuentra le planta la fuente por defecto y se queda tan ancho. Lo mismo ocurre si haces un trabajo en Word, se lo pasas a alguien y lo abre en su ordenador, por ello es mejora trabajar con fuentes de sistema.
  8. Evita el abuso de mayúsculas (parece que estás gritanto),subrayados (ensucia el aspecto) y el texo justificado a ambos lados para pantalla (los navegadores no reparten bien el espacio entre palabras y el efecto cuadrado no compensa la pérdida de homegeneidad)
  9. Usa los ajustes del procesador de textos. Los procesadores de textos, especialmente Microsoft Word son un mundo aparte, pareciera que hace falta un master para aprender usarlos correctamente. Con todo hay que tratar de sacarle el máximo partido; definiendo el espacio entre lineas y párrafos, lasangrías del texto, elegir los “topillos” de las listas, etc en lugar de usar los retornos de carro y la barra espaciadora indiscriminadamente. Si lo hacemos así aunque al principio parece lento luego ahorraremos tiempo y nos aseguraremos que nuestro documentos será organizado y con mejor aspecto.
  10. Por último pero no menos importante, si quieres que tus textos tengan un aspecto mínimamente profesional y los diseñadores no te cojan manía, nunca, nunca, nunca uses la Comic Sans.
Otro día hablaremos de programas y herramientas para gestionar, diseñar y trabajar con tipografías.

(Los textos son una recopilación de tratados, cursos y conocimientos expuestos en la red.)

domingo, 20 de marzo de 2011

Hojas de diseño #02

JERARQUÍA VISUAL EN DISEÑO GRÁFICO

Todo lo que nos rodea tiene su propia jerarquía de información. La disposición de los elementos dentro de una imagen, un texto o una sintonía, por ejemplo, hace que percibamos antes unas piezas que otras. En el caso del diseño gráfico sucede lo mismo. Podemos planear y desarrollar una jerarquía visual propia que resalte los aspectos que queremos promocionar.




Logica visual: Principio de la Jerarquia

El campo de la jerarquía en la percepción

La jerarquía es un principio de valor que presenta numerosas variables y se produce en todo tipo de circunstancias.
Desde el punto de vista de la creación gráfica, es de particular importancia cuando se considera en relación con la información que una persona recibe, ya que el principio jerárquico hace que valore más aquello que le afecta o es de su interés.
El ser humano dispone de unas capacidades limitadas tanto en la percepción como en el conocimiento. Necesita tiempo para asimilar y para comprender. Incluso tiempo para ver, aunque esto apenas lo apreciemos. Mientras esto suceda, los valores jerárquicos actuarán como un filtro que ordena la información.
Muchos de los valores que aplicamos en nuestra relación con el exterior son aprendidos, otros son de tipo personal y otros tantos parecen tener profundas raíces en nuestra naturaleza. Algunos de ellos presentan una faceta marcadamente visual. A éstos últimos les dedicaremos una especial atención.
Entre los aspectos que pueden hacer variar los valores jerárquicos de una persona en un momento dado están los que se refieren a la atención selectiva. Es decir, situaciones en las cuales un individuo busca o espera algo concreto.
Esta atención selectiva afecta a los siguientes parámetros:
  • El interés, que se desvía hacia un campo concreto.
  • La situación, que es analizada con fuerte tendenciosidad por el individuo.
  • Los valores, que se adaptan a las circunstancias y pueden modificarse.

Tipos de jerarquías naturales y culturales

Todo lo que nos rodea en sociedad está lleno de valores jerárquicos. Desde el semáforo que regula el tráfico al trato especial de que goza un jefe de gobierno.
La naturaleza tampoco se libra de prioridades. Consideremos la forma de alimentación de los polluelos en el nido o el orden en la comida de un grupo de leones.
Muchas de estas jerarquías se asocian a patrones visuales lógicos, que usamos sin apenas caer en la cuenta. Es lo que puede suceder al ceder el puesto en una mesa a la hora de comer o en la configuración que adoptamos cuando van a hacernos una fotografía.
Veamos ahora algunos de estos elementos de lógica visual que afectan o son afectados por valores jerárquicos.

La jerarquía arriba / abajo
Se manifiesta como la prioridad de lo superior en el espacio o en el plano, que presenta una conexión directa con lo superior en el orden de las ideas o en el orden moral.
La imagen reproducida más abajo establece una jerarquía entre las letras que tiene una de sus bases más relevantes en su posición relativa superior / inferior.





La letra M supera en visibilidad a las otras letras por el hecho de estar más alta y destacar.
Para localizarla, el organismo gasta menor cantidad de energía. Su posición respecto los otros elementos le sirve de base de proyección.

Jerarquía grande / pequeño
Es una de las más utilizadas. En términos generales, abundan las situaciones en las que el valor de las cosas es proporcional a su tamaño físico, respecto de las cosas que hay a su alrededor. Un fenómeno que ya encontramos en el arte egipcio, en el que se nos muestran gigantescos faraones imperando sobre ejércitos de diminutas figurillas.


En la imagen superior, la letra F presenta ese dominio faraónico sobre el resto de las letras que la acompañan. Esa fuerza caracteriza el diseño y hace que éste sea leído en un orden determinado.

Jerarquía centrado / periférico

Esta jerarquía visual también es de las más utilizadas y ha sido denominada "fuerza del centro". Tiene su primer fundamento en la estructuración simétrica que presentan tantos seres y sucesos de la naturaleza. Una ley que captamos y proyectamos a numerosos hechos o cuestiones de trascendencia social.



En la imagen que presentamos, la línea central, a pesar de su menor tamaño, adquiere una fuerza extra a causa de la situación que ocupa. De la misma manera, una persona que ocupa el centro de una mesa presidencial en un acto social, toma para sí ese factor de jerarquía visual.

Jerarquía de lo contrastado
Este tipo de jerarquía visual actúa mediante un juego de choque perceptivo. Aquello que contrasta salta hacia nosotros sin necesidad de que nosotros vayamos hacia él. Su primitivo fundamento es el de un acto de defensa, ligado a la exploración del medio en que nos movemos.




Jerarquía de lo separado frente a lo grupal.
Un viejo y desgastado chiste hacía decir a un vigilante en un fuerte del oeste americano: "¡vienen dos mil tres indios!". A la pregunta de cómo lo sabía, su respuesta era: "porque delante vienen tres y luego unos dos mil".
Ciertamente, eso es lo que sucede en nuestra percepción: vemos lo separado y después el grupo. O si se prefiere, los grupos tienden a formar unidades de mayor nivel: tres árboles y un bosque.




En la imagen reproducida aquí arriba la letra h se beneficia de esa situación y salta hacia el espectador como un elemento con valor en sí mismo. El resto es "un" bloque, pero su complejidad formal requiere de nosotros mucho más tiempo de atención, que no siempre estaremos dispuestos a dar.

Jerarquía de lo brillante
En términos generales, todo aquello que irradia ha sido valorado por las más diversas culturas: desde el oro hasta los atributos iconográficos de la santidad, con sus aureolas luminiscentes.
Toda radiación tiene fuerza visual. Y casi toda fuerza visual puede traducirse en fuerza física.


A pesar de la baja calidad de las imágenes en la red y del motivo general que llena toda la fotografía, se puede apreciar cómo la zona con mayor brillo llama nuestra atención a pesar de no tener un contenido particularmente importante en el contexto de la imagen.

Cualidades anisotrópicas de la jerarquía visual
Los seis tipos de jerarquías básicas que hemos comentado tienen aspectos anisotrópicos, es decir, de asimetría respecto de su comportamiento formal.
Por ejemplo: una superficie brillante en un entorno mate llamará más la atención que la misma superficie en mate sobre un entorno brillante.
Esto es así porque la cualidad del brillo fatiga más los órganos perceptivos que la cualidad mate, y la distinción, en tales circunstancias, se vuelve más compleja. Cuando el brillo satura la percepción, ver una pequeña porción mate puede llegar a no ser posible.
Un fenómeno similar de anisotropía sucede con la jerarquía de lo grande en relación con lo pequeño. Entre varias formas pequeñas es inmediato el hallazgo visual de una forma grande, pero no al contrario: muchas formas grandes, que llenan el campo perceptivo de ruido formal, pueden hacer muy difícil la distinción de un elemento pequeño perdido entre ellas.

Aplicaciones al diseño
Las jerarquías visuales básicas ponen de manifiesto aspectos diversos de lógica visual y son aplicables al diseño gráfico, industrial y arquitectónico, y de hecho son usadas muy frecuentemente, tanto de manera consciente como inconsciente, por los profesionales.
Los lectores de publicaciones, las personas que ven la televisión o circulan por las calles de las ciudades, llevan en sí mismos estos criterios de lógica visual. De ahí que, al usarlos, el diseñador, por así decir, hable un lenguaje formal conocido por ellos. Y este es un hecho que, evidentemente, facilita la comunicación con el público al que se dirige el mensaje.
Usar principios jerárquicos, a través de cualquiera de sus muchas variantes, multiplica la eficacia de la comunicación sin limitar la creatividad formal o conceptual de los diseñadores.


(Los textos son una recopilación de tratados, cursos y conocimientos expuestos en la red.)